πριν από λίγες εβδομάδες, ενώ έψαχνα για μια νέα καρέκλα σαλόνι, συνέβη σε μερικά κομμάτια από τον αρχιτέκτονα/κατασκευαστή επίπλων George Nakashima. Ένας σύγχρονος του Charles καθώς και ο Ray Eames, ο Ιαπωνικός-Αμερικανός σχεδιαστής ήταν πρωτοπόρος του σύγχρονου στυλ του μεσαίου αιώνα με τα καθαρά, αλλά φανταστικά κομμάτια του. Εδώ είναι αυτό που μου αρέσει για το έργο του.
Η διάσημη καρέκλα του Nakashima ονομάστηκε για το στούντιο που ανέπτυξε για τον εαυτό του στην κομητεία Bucks της Πενσυλβανίας. Εκτιμώ ότι είναι ζευγαρωμένο καθώς και απλό, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται σαν μια άνετη τοποθεσία για να καθίσετε καθώς και να ελέγξετε για ώρες. Επιθυμώ ότι είχα ένα στο σαλόνι μου!
Παρόλο που γεννήθηκε στο Spokane της Ουάσινγκτον καθώς και ο Masters of Design από το M.I.T., το στούντιο του Nakashima δείχνει μια βαθιά σύνδεση με τις ιαπωνικές προέλευσης των γονιών του. Υπάρχει μια αίσθηση γαλήνης στην περιοχή – μια αίσθηση που φέρνει στα έπιπλα του.
Το Nakashima, όπως και ο σεβασμός για το επιλεγμένο υλικό του – ξύλο – είναι εμφανές στην περίπτωση του Kornblut: ο κόκκος του καρυδιού παράγει ένα δυναμικό, πρακτικά ζωγραφικό αποτέλεσμα.
Με την ακατέργαστη, κουρελιασμένη άκρη του, το πρώιμο τραπέζι του Minguren θα φαινόταν πανέμορφο σε ένα ρουστίκ εξοχικό σπίτι, ή για να κουνήσει ένα πολύ πιο επίσημο καθιστικό.
Όταν ο Nakashima πέθανε το 1990, το παιδί του Mira ανέλαβε το στούντιό του, το οποίο εξακολουθεί να δημιουργεί τα εντυπωσιακά έπιπλα του-όπως το Super-Sleek πλατφόρμα πάνω-εκτός από τις νεότερες δημιουργίες που επηρεάζονται από την κληρονομιά του.
Φωτογραφίες: 1-5. George Nakashima Woodworker